В истории каждого мегаполиса есть вехи, разделяющие его жизнь на «до» и «после». Для Красноярска такой поворотной точкой отсчёта стала так называемая эпоха Федирко. Это было время, когда город не просто прирастал заводами и новыми жилыми массивами, а обретал свою уникальную душу, стремительно превращаясь из сурового индустриального гиганта в мощный центр сибирской культуры.

В этом творческом сезоне Красноярский академический симфонический оркестр (КАСО) отмечает грандиозный исторический рубеж — 50 лет со дня своего основания. Полвека в ритме города, полвека неизменного триумфа. Рождение главного музыкального коллектива края и возведение зданий филармонии — это единая, захватывающая летопись, навсегда изменившая облик, архитектуру и ментальный характер Красноярска.

Из городского парка — на сцену сквозь запреты эпохи

Сегодня нам, привыкшим к роскошным залам и насыщенной гастрольной афише, трудно представить, что в середине 1970-х годов Красноярск оставался едва ли не единственным крупным сибирским городом без собственного симфонического оркестра. За Уралом уже десятилетиями гремела слава коллективов Новосибирска, Омска, Иркутска и Хабаровска, а красноярцы были вынуждены довольствоваться лишь редкими летними гастролями заезжих музыкантов. Выступления эти проходили под открытым небом — на старой летней эстраде городского парка, под шелест листвы, гудки детской железной дороги и проплывающих по Енисею теплоходов. Собственной закрытой концертной площадки с достойной профессиональной акустикой в краевом центре попросту не существовало.

В 1976 году в соответствии с официальным решением исполкома крайсовета началось создание Красноярского симфонического оркестра. Как свидетельствовала пресса тех лет, процесс этот разворачивался в условиях строжайших идеологических и экономических запретов на реализацию любых возможных «излишеств». Государство жёстко контролировало расходы: в городе запрещалось, к примеру, возводить новые мосты, хотя растущему Красноярску уже катастрофически не хватало одного только Коммунального моста.

Однако именно в этот сложнейший период краевые власти пошли ва-банк. В регионе развернулась широкомасштабная кампания под знаменитым лозунгом: «Превратим Сибирь в край высокой культуры!» Чтобы разом избавить город на Енисее от застарелого имиджа сугубо промышленной провинции, одновременно с симфоническим оркестром в Красноярске решено было создать институт искусств и театр оперы и балета. Это была настоящая культурная революция, требовавшая колоссального мужества.

Создание оркестра шло через сильное бюрократическое сопротивление союзных чиновников. Изначально Министерство культуры СССР приняло компромиссное решение — выделить индустриальному региону только камерный оркестр. Однако для грандиозных масштабов края этого было мало. Свои предложения и творческую инициативу проявил первый дирижёр Владимир Свойский, но вся огромная, изнурительная работа по согласованию создания полноценного симфонического оркестра ложилась тогда на плечи начальника краевого управления культуры Бориса Пальчикова. Благодаря его высочайшей дипломатии и настойчивости первого секретаря крайкома Павла Федирко край добился своего. На первых порах Москва согласовала штатное расписание всего на 65 единиц, хотя классический состав требует около сотни исполнителей. Но даже в таком составе КАСО совершил чудо.

Первый официальный выход к публике новорождённый коллектив совершил 4 и 5 апреля 1977 года при абсолютном, оглушительном аншлаге. Под управлением Владимира Свойского величественно прозвучала увертюра к опере «Руслан и Людмила» Глинки, Пятая симфония Бетховена и Первый концерт Чайковского в исполнении Алексея Наседкина, а на бис — «Праздничная увертюра» Шостаковича. Красноярцы буквально штурмовали залы, доказав: город перерос формат летних эстрад.

Первые годы оркестр проводил концерты в ДК комбайностроителей, где была приличная, но далеко не идеальная акустика. Именно там играли все приглашённые московские солисты, мечтавшие о настоящем филармоническом доме.

Становление маэстро и «могучий десант»

Процесс становления оркестра оказался намного сложнее, чем поначалу предполагали организаторы.

 — С точки зрения организации процесса никто в Красноярске толком не знал, что такое симфонический оркестр и как он должен работать, — вспоминает заслуженный работник культуры РФ Геннадий Рукша. — В это время был приглашён в Красноярск, в том числе имея поручение столичного журнала — ознакомиться с музыкальной жизнью краевого центра, — дирижёр Центрального телевидения и Всесоюзного радио Иван Всеволодович Шпиллер. К этому моменту Свойский уже подал заявление об уходе. Иван Всеволодович с успехом провёл концерт в ДК комбайностроителей и покорил публику. После этого Федирко предложил маэстро возглавить симфонический оркестр. Однако Шпиллер выставил условие: он примет предложение, если оркестр из второй категории по группе штатов будет переведён в первую — это означало, что коллектив увеличится почти в два раза. И Федирко дал на это добро.

В 1978 году художественным руководителем оркестра стал ученик выдающегося советского дирижёра и педагога Александра Гаука, сын русского священника-эмигранта Иван Шпиллер. Формирование коллектива проходило непросто: по-прежнему не хватало специалистов, музыкантов высокого уровня, необходимых инструментов. Иван Всеволодович признавался, что никогда не думал, что судьба забросит его в Сибирь. Но маэстро за короткий срок справился с задачей. 

 — Летом 1978 года праздновали 350-летие Красноярска, и я привёз первый могучий десант человек в 30, — говорил сам маэстро Шпиллер в одном из телеинтервью.  

Именно эти музыканты составили костяк будущего коллектива мирового уровня и заложили основу ленинградской дирижёрской школы на берегах Енисея.

Архитектурный манифест Арэга Демирханова

Культурный взрыв совпал с масштабными градостроительными сдвигами. В начале 1980-х годов под лозунг Павла Федирко на Стрелке, в историческом месте слияния Качи и Енисея, началось возведение уникального филармонического комплекса. Поначалу он был представлен двумя залами, двери которых открылись в 1982 (малый зал) и 1984 (большой зал) годах. Большая сцена БКЗ предназначалась в первую очередь для выступлений Красноярского ансамбля танца Сибири под художественным руководством Михаила Годенко, а малый зал, который сегодня с гордостью носит имя самого маэстро Ивана Шпиллера, возводили специально под Красноярский симфонический оркестр.

Одновременно в 1982 году открылся зал органной и камерной музыки Красноярской филармонии в историческом здании костёла на улице Декабристов, 20. Через год там был установлен великолепный орган чешской фирмы «Ригер-Клосс», и с первым концертом выступил ведущий советский органист Гарри Гродберг, открыв для красноярцев потрясающую эру вокальных, хоровых и камерно-инструментальных вечеров.

Проектирование комплекса на Стрелке поручили народному архитектору России Арэгу Демирханову. Перед ним стояла сложнейшая инженерная задача по созданию эталонного звука. 

 — Когда стало известно, что малый зал строят специально для оркестра — нашему ликованию не было предела, — вспоминает артист КАСО (1978–1984) Сергей Крутик. — Строили быстро, а вот с акустикой возились долго. Арэг Саркисович заставлял нас играть в разных частях зала — индивидуально, группами, вместе с медными и отдельно, отмечал себе что-то на бумаге. Результат получился фантастическим: мне кажется, акустика в малом зале филармонии получилась не хуже, чем в большом зале Ленинградской филармонии.

Главная музыкальная гавань Сибири

За прошедшие полвека Красноярская филармония превратилась в гигантский, высокотехнологичный центр музыкальной культуры всей страны. На сегодняшний день она представляет собой пять активно действующих концертных площадок, каждая из которых обладает уникальной атмосферой и назначением: большой и малый концертные залы, камерный зал, зал торжеств и органный зал.

Основная часть масштабных музыкальных программ проходит в просторном комплексе на Стрелке, ставшем главным архитектурным символом города. Выступления артистов филармонии ежегодно собирают более 400 тысяч преданных слушателей в Красноярске, по всему Красноярскому краю и далеко за пределами России. Регулярными стали сложнейшие международные проекты, где сибирская музыкальная школа неизменно представлена Красноярским академическим симфоническим оркестром, а оригинальная авторская хореография — Красноярским государственным академическим ансамблем танца Сибири имени М. С. Годенко.

Симфоническая музыка в Красноярске давно перестала быть развлечением для избранных — она формирует стиль жизни современного сибиряка. Билеты на знаменитые «Венские концерты», которые коллектив традиционно дарит горожанам 31 декабря, преданные красноярские зрители полностью раскупают ещё в августе, за четыре месяца до события.

Кульминацией праздничного сезона станет долгожданная дата — 4 апреля 2027 года. Ровно день в день, спустя 50 лет после легендарного первого аншлага 1977 года, оркестр выйдет на родную сцену, чтобы отпраздновать полувековой юбилей грандиозным гала-концертом.

Нынешний художественный руководитель и главный дирижёр КАСО, маэстро Владимир Ланде, возглавляющий оркестр с 2015 года, уверен, что юбилейный творческий сезон — это мощный трамплин в будущее. Программа сезона поражает амбициями: Красноярск примет три крупнейших музыкальных форума — Фестиваль Виктора Третьякова, Фестиваль Дмитрия Хворостовского и Фестиваль Дмитрия Шостаковича.

Оркестр, начинавшийся пятьдесят лет назад с большой мечты, 65 усечённых штатных единиц и летней веранды в городском парке, сегодня сам диктует тренды на мировой академической сцене. Полвека в едином ритме с Красноярском доказали: амбициозный лозунг Павла Федирко стал абсолютной реальностью. Наш город — действительно признанный край высокой культуры, у которого есть своя собственная, неповторимая симфония.

Акцент

Новый творческий сезон Красноярский академический симфонический оркестр открыл 2 сентября. Вечер начался с увертюры к опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки. Это глубоко символичный выбор: именно это произведение звучало 4 апреля 1977 года на самом первом концерте Красноярского симфонического оркестра.

Вместе с выдающимся пианистом Николаем Луганским музыканты исполнили два великих произведения Сергея Рахманинова — Концерт № 4 для фортепиано с оркестром и знаменитую «Рапсодию на тему Паганини».

Для народного артиста России Николая Луганского Красноярский академический симфонический оркестр — не просто коллеги. Он ценит высочайшую культуру и профессионализм музыкантов, с которыми его связывают многолетняя дружба и плодотворное сотрудничество.

 — Я играл как минимум дюжину раз с Красноярским оркестром. Это один из самых родных для меня коллективов в мире. Как в первый раз приехал в 1993 году — тогда играл с Иваном Всеволодовичем Шпиллером, — так с тех пор раз в год или два обязательно приезжаю. Есть оркестранты, которые играли ещё 30 лет назад со мной, есть новые люди. Всегда для меня радость — встретиться со знакомыми, родными людьми, потому что в этом оркестре невероятно высокая оркестровая культура, — поделился Николай Луганский.

Людмила Фризицкая

Фото: пресс-служба Красноярской краевой филармонии